光的运动要随音乐的节奏，
使光成为音乐的眼睛，
无声的伴奏，
成为表演的“共鸣板”，
使光、乐、舞在同一节奏中呈现。
舞剧灯光特点
人体动作为主要表现手段，没有对白、歌唱。
音乐在舞剧创作中占有重要地位。演员动作，演出各个部门的节奏，时空流动，均受音乐的支配或指挥。
舞剧比之话剧，是假定性更强，更概括、更集中、更提炼的戏剧艺术形式。
舞剧舞台要有广阔的平坦的空间，供演员表演舞蹈动作，布景道具一般安排在后区，两侧或顶部，舞台上尽量少放平台、台阶，以免影响演员动作的连贯。
舞剧灯光设计
高强度的照明，供观众看清快速运动的人体动作。
光区分布要广阔，要有不满演区的基本光（或称底光），以适应演员在广阔的表演区表演动作，可按边幕分出层次。
光色要鲜明，饱和度要高，要单纯、提炼，可用夸张、象征的光色，重视基调、主调，又要加强光色对比。
重视光位的选择，加强人体的动作、立体感和雕塑感，力求静动皆美，优美感人。加强流动灯的运用，加强逆光、测光等多角度照明。
强调追光的运用，突出主要演员的舞蹈动作和技巧。
运用不同的灯光技巧，适应群舞、独舞、双人舞、小群舞的不同要求。
光的运动要随音乐的节奏，使光成为音乐的眼睛，无声的伴奏，成为表演的“共鸣板”，使光、乐、舞在同一节奏中呈现。
重视剪影式舞蹈动作的展现。
|
上一条：什么叫“亮化工程”
下一条：为什么舞台里更建议用LED舞台灯 |
返回列表 |
厚德诚信，与时俱进
